Arte

Arte

Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.


Etimología e historia de la palabra

El término arte procede del latin ars.

Artes y oficios 

A finales del siglo XV, durante el Renaciomiento Italiano en el perido llama C, se hace por primera vez  la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano  (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando  se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando  clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.


Las Bellas Artes

Charles Batteaux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía,  añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según  los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine,  fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.


Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

§ Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura) según la  clasificación usada en la antigua Grecia.
§ El séptimo es la cinematografía.
§ La octava es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.
§ La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad o los videojuegos.


Disciplinas artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas,
 las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la
 poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:


§ Arquitectura
§ Artes gráficas
§ Cinematografía
§ Danza
§ Escultura
§ Fotografía
§ Literatura
§ Música
§ Pintura
§ Teatro

Arte y estética Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que :«la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad  se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Buscar la verdad detrás de las apariencias !, puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte  se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce  una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, losvolúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia  que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juegoplacentero que satisface nuestras necesidades  eternas de simetría, de ritmo o desorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la  poesía. Así, segúnKant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones  que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible  en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el  cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retratoporque nos recuerda un amigo, ya  que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de  recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el retrato  de su hijo Nicolás, el gran pintorflamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía  orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión depadre a la vez que artista; en el retrato de  su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su  hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con  su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Cornologia

Arte en la Prehistoria
Arte prehistórico

Arte Antiguo (ca. 5000-100 a. C.)
Arte egipcio
Arte mesopotámico

Arte Clásico (2000-300 ddC)
Arte griego
Arte romano
 

Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte paleocristiano
Arte visigodo
Arte bizantino
Arte prerrománico

Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otoniano

Arte en la Baja Edad Media (900-1300)
Arte románico
Arte gótico
Arte mudéjar
 

Arte en la Edad Renacentista (1300-1500)
Arte del Renacimiento
Manierismo
Naturalismo
Clasicismo
Rococó

Arte en la Edad Barroco y Romantico (1500-1800)
Arte barroco
Romanticismo
Neoclasicismo

Arte en la Moderna (1800-1900)
Impresionismo
Neoimpresionismo
Postimpresionismo
Prerrafaelismo
Nazarenos
Realismo
Simbolismo
Eclecticismo
Diseño y Arquitectura
Historicismo
Art Nouveau
Modern Style
Liberty,
Jugendstil,
Sezession
Arts & Crafts
Art déco.
Arte del Primera Mitad Siglo XX
Arte naïf


Vanguardias (1905-1942)
Fauvismo
Cubismo, Orfismo,
Futurismo
Dadaísmo
Expresionismo
Surrealismo
Neoplasticismo (De Stijl)
Suprematismo
Op art
Arte cinético
Racionalismo (Bauhaus)
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Nueva Objetividad
Pintura metafísica
Arte abstracto
Constructivismo

Arte en la Segunda mitad del Siglo XX (1942-2000)
Expresionismo abstracto
Informalismo
Nueva abstracción
Nuevo realismo
Pop art
Minimalismo
Hiperrealismo
Arte conceptual
Arte povera
Body art
Land art
Arte ambiental
Bio-Art
Arte digital
Arte postmoderno

Transvanguardia
Neo expresionismo
Figuración Libre

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Alejandro Meisel
Alejandro Meisel
Artista Plastico, Galerista en Aleph Gallery
Berlin Alemania
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Última modificación: 30/01/2009 16:40.

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