IL CANZONIERE DI MARTIN CODAX

La quinta cantiga è formata da 4 strofe, tutte con refrain. Vi sono le caratteristiche notate nelle cantigas precedenti: vi è il parallelismo tra i versi 1-4, tra i versi 7-10 e tra i versi 8-11; da notare l’alternanza comig’a/migo a. L’artificio del leixa-pren, in cui i secondi versi delle prime due strofe diventano i primi delle ultime due, è presente nella I strofa (“treides comig’a lo mar de Vigo”), nella III (“treides comig’a lo mar de Vigo”), nella II (“treides migo a lo mar levado”), e nella IV strofa (“treides migo a lo mar levado”). Vi è una struttura alterna delle assonanze (i-o nelle strofe dispari, a-o in quelle pari). Vi è l’alternanza dei termini “amigo” e “amado”, per designare l’amato, e la presenza di termini tipici del linguaggio relativo all’acqua, “mar”, “levado”, “bannarnos emos” ed infine “ondas” (elemento presente anche nella I, nella III e nella VII cantiga). L’occasione per la quale la fanciulla dice di andare al mare, è quella espressa nei versi 8 e 11, “veerémo-lo meu amigo/amado”.

ROSARIA FRANGIONE

La sesta cantiga del canzoniere di Martin Codax, è composta da sei strofe (le cantigas di questo autore sono sempre formate o da 4 o da 6 o da 2 strofe, come nel caso dell’ultima, ma sempre comunque da un numero pari di strofe) con refrain. Notiamo le due inversioni, eno sagrado/en Vigo, en Vigo/no sagrado; no sagrad’, en Vigo/en Vigo, no sagrado, e la struttura parallelistica, con parallelismi tra i versi 2-5-7-10, 8-11. Attraverso l’artificio del leixa-pren il secondo verso della I strofa diviene il primo della IV (“bailava, corpo velido”), il secondo verso della II diviene il primo della III (“bailava, corpo delgado”), il secondo verso della III diviene il primo della VI (“que nunc’ouver’amado”), ed infine il secondo verso della IV diviene il primo della V (“que nunc’ouver’amigo”). In questa cantiga vi è l’elemento del ballo collegato al luogo del sagrato, e il lettore non si aspetta che una lirica profana sia ambientata in un luogo sacro. Inoltre, significativa è la circolarità con cui ricorre il termine “Vigo” (patria dell’autore, in Galizia) nelle prime sei cantigas.


ROSARIA FRANGIONE

Inserisco il link al knol che ho pubblicato, con Luisa Guida, sulle occorrenze comuni tra Cantico dei Cantici e le cantigas de amigo del Cancioneiro di Martim Codax:

http://knol.google.com/k/maria-serena/il-cantico-dei-cantici-e-il-cancioneiro/25n3j9m6pp29u/1#


Maria Serena La Rocca

Nel linguaggio comune utilizziamo indifferentemente le parole “ballo” e “danza”. La formazione di questa terminologia risale al medioevo.
Per i greci la danza è l’orchesis, infatti “orchestra” era la porzione semicircolare del teatro dinanzi alla scena in cui agiva il coro e da qui anche il termine coreutica.
Nel mondo romano si diffuse la pantomima denominata fabula saltica perché derivava dalla danza arcaica: la saltatio era un tipo di rituale legato alla crescita delle piante (SALTUS: luogo selvatico).
Il medioevo vede il declino della pantomima con i popoli barbarici.
Ricompaiono così le “danze della fertilità” con motivi erotici e magici.
Si ritorna a prediligere il nudo con danzatrici vergini e con finzione del sesso: il passaggio dal nudo classico a quello medio viene contrassegnato dalla mutazione lessicale: il termine saltare è sostituito da ballare che fa la sua prima apparizione in Sant’ Agostino. Ma la tradizione saltatoria non scompare del tutto, diviene appannaggio dei giullari che la eseguono sulle piazze e sul sagrato della chiesa e viene praticato nella chiesa in onore di Dio.
Caratteristico è il salmo 150:

Alleluja
Lodate il Signore nel suo santuario,
lodatelo nel firmamento della sua potenza
lodatelo per i suoi prodigi
lodatelo per la sua immensa grandezza.

Lodatelo con squilli di tromba
Lodatelo con arpa e cetra;
lodatelo con timpani e danze,
lodatelo sulle corde e sui flauti.

Lodatelo con cembali sonori,
lodatelo con cembali squillanti,
ogni vivente dia lode al Signore.

Alleluia

E’ un invito alla lode nella liturgia del tempo. La data del componimento non è accessibile.
Gli inviti a lodare Dio sono 10 un numero che richiama le dieci parole del Signore, cioè i dieci comandamenti. Non si può lodare Dio senza leggere le sue parole d’amore. Possiamo inoltre notare il parallelismo tra il santuario e il riferimento alla sua potenza: il santuario infatti è il tempio di Gerusalemme a cui corrisponde il tempio celeste: firmamento della sua potenza.
Numerose sono le descrizioni di ballo liturgico che ci sono pervenute: a Sens, in Francia, la notte di Pasqua l’arcivescovo onorava il suo appellativodi presule (PRAE SILIT: colui che inizia il ballo o che balla avanti) conducendo una danza rituale nel chiostro e innanzi all’altare. Successivamente all’interno della cattedrale al ballo si associava il gioco. I canonici a passo di danza si lanciavano l’un l’altro una grossa palla seguendo un percorso a forma di labirinto segnato sul pavimento della navata centrale.



www.jongleurs.it/danza/

Buonanno Claudia

Nel basso medioevo il termine "cantiga" designava una composizione poetica musicale sacra e profana in lingua gallega e si contrapponeva a "decir" cioè composizioni poetiche prive di musica.
Le cantigas si distinguevano a seconda dell'argomento e degli stili in: "cantigas de amor", "cantigas de amigo" e "cantigas de escarnio".
"Cantigas de amor": influenzate dal canso occitanico; è più corta ed è caratterizzata dal ritornello; lo stile non è definito in base alla forma ma in base al contenuto.
"Cantigas de amigo": originaria della penisola iberica; sono canzoni con voci femminili in cui il poeta tendeva ad usare la tecnica nota come parallelismo così chiamata a causa della presentazione della stessa idea in versi alternati con espressioni diverse ponendo il cambio della parola a fine del verso. Le strofe sono corte e si concludono con il ritornello. Il cantore ha libertà nell'interpretare il ritornello.
"Cantigas de escarnio": satirico; a queste non è stata attribuita nessuna musica ma può essere attribuita la melodia di un'altra opera.
Le canzoni del medioevo galiziano sarebbero rimaste dimenticate per sempre se nel 1914 un bibliotecario non avesse sciolto casualmente una pergamena che rivestiva un manoscritto di Cicerone trovandovi al suo interno un manoscritto ancora più antico in cui c'erano sei brevi cantigas de amigo. Il testo attribuiva tali componimenti a Martin Codax, probabilmente un giullare attivo nella zona di Vigo durante il regno di Alfonso III di Portogallo. Dando voce ad una donna evoca possenti emozioni con una economia di immagini. Modellate da musicalissime ripetizioni e caratterizzate dalla presenza del ritornello erano destinate ad essere cantate: sono un caso unico della lirica profana portoghese accompagnato da motivazioni musicali. Il canto nazionale portoghese, fado, conserva il ritmo delle onde e delle maree, il lamento della donna che guarda il mare e si chiede quando il suo amato tornerà a casa.
Si tratta di letteratura musicale ispirata al mare che partendo dalla sua fisicità come luogo naturale immenso e potente arriva ad essere utilizzato nelle cantigas de amigo come metafora della separazione dall'amato sia carnale che spirituale. La donna è sofferente per la lontananza del suo amato a volte chiamato "amigo" a volte "amado" e tiene un dialogo con il mare, le onde, la madre, la sorella e le amiche in variazioni di versi e melodie.

BUONANNO CLAUDIA

Fino alla fine del Settecento il mare non era considerato un luogo di svago e benessere. Anzi lo si guardava con diffidenza come un elemento terribile per l’uomo. La spiaggia era sporca e piena di detriti lasciati dal mare eper questo era considerato ricettacolo di escrementi marini ovvero luogo da cui stare lontani.
Bagnarsi in acque marine avveniva in casi straordinari e veniva fatto solo in caso di necessità: solo dopo il Settecento il mare veniva utilizzato come cura per malattie.
Con il diffondersi del Cristianesimo il bagno divenne simbolo del peccato e per tutto il Medioevo l’acqua viene vista come fonte di pericolo per la salute. Era convinzione comune che il bagno era debilitante perchè apriva i pori e predisponeva l’organismo alle malattie.

www.cisam.org/calalog/production

Buonanno Claudia

“ONDAS DO MAR DE VIGO” (M.Codax)

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo
E, ai Deus!, se verrá cedo.
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado
E ,ai Deus!, se verrá cedo.
Se vistes meu amigo,
por que eu sospiro
E, ai Deus!, se verrá cedo.
Se vistes meu amado,
por que hei gran coidado
E ,ai Deus!, se verrá cedo.


TRADUZIONE

Onde del mare di Vigo,
Avete visto il mio amico (fidanzato)?
E ,oh Dio!Venisse egli presto.

Onde del mare levato,
Avete visto il mio amato?
E, oh Dio!Venisse egli presto.

Avete visto il mio amico,
colui per cui io sospiro?
E, oh Dio!Venisse egli presto.

Avete visto il mio amico,
colui per cui io ho grande angoscia?
E, oh Dio! Venisse egli presto.


ANALISI

Questa “cantiga de amigo” di Martin Codax ha come protagonista una fanciulla che, rivolgendosi alle onde del mare, chiede notizie sull’amato che probabilmente si trova oltremare. Si nota anche qui , come in tutte le cantigas, che l’interlocutore è un soggetto di genere femminile ,in questo caso un elemento della natura (ondas).
La cantiga è composta da 4 strofe parallelistiche con refrán (ritornello). Vi sono parallelismi quasi totali con la variante dell’ultima parola nei versi 1-4, 2-5-7-10, 8-11.
Si nota l’alternanza amigo-amado e due tipi di assonanza: in i-o nelle strofe dispari (Vigo/amigo; amigo/sospiro) , mentre in a-o in quelle pari (levado/amado; amado/coidado).
Nelle strofe 3 e 4 è usato l’artificio del leixa-pren : i secondi versi delle prime due strofe diventano i primi delle ultime due (“ se vistes meu amigo” / “ se vistes meu amado” ). Ciò rende il movimento ondulatorio dell’attesa e della speranza.

GIULIA CAMUSO

“MANDAD’EI COMIGO” (M.codax)
Mandad’ ei comigo
ca vén meu amigo.
E irei, madr' ,a Vigo!

Comig’ ei mandado
ca vén meu amado.
E irei, madr' ,a Vigo!

Ca vén meu amigo
e vén san’ e vivo.
E irei, madr' ,a Vigo!

Ca vén meu amado
e vén viv’ e sano.
E irei, madr' ,a Vigo!

Ca vén san’e vivo
e d’el-Rei amigo.
E irei, madr' ,a Vigo!
Ca vén viv’ e sano
e d’el-Rei privado.
E irei, madr' ,a Vigo!

TRADUZIONE
Ho con me una missiva
siccome viene il mio amico (fidanzato)
E andrò,madre,a Vigo!

Con me ho una missiva
siccome viene il mio amato.
E andrò, madre,a Vigo!

Siccome viene il mio amico
e viene sano e vivo.
E andrò, madre,a Vigo!

Siccome viene il mio amato
e viene vivo e sano.
E andrò,madre,a Vigo!

Siccome viene sano e vivo
e del re è amico.
E andrò, madre,a Vigo!

Siccome viene vivo e sano
e del re è intimo.
E andrò,madre,a Vigo!

ANALISI
Come in “Ondas do mar de Vigo”, anche in questa cantiga di Martín Codax ritorna la presenza dei termini Vigo,amigo,amado e la stessa assonanza che, inoltre, si trova nello stesso ordine ( i-o nelle strofe dispari; a-o in quelle pari.). La protagonista è una fanciulla che decide di recarsi a Vigo perché il suo amato sta tornando sano e salvo ed è entrato nelle grazie del re. L’interlocutore appartiene al genere femminile: in questo caso è la madre.
La cantiga è composta da 6 strofe parallelistiche con refràn (nella precedente 4, quindi sempre un numero pari) . Il parallelismo è presente nei versi 2-5-7-10-13-16 (“ca vén”); 14-17 (“e d’el-Rei”) ; 8-11 ( “e vén” ). Vi sono delle inversioni:mandado/comigo e san /vivo. Si nota l’utilizzo del leixa-pren nelle strofe 3 (ca vén meu amigo) ; 4 (ca vén meu amado); 5 (Ca vén san’e vivo) ; 6 (Ca vén viv’ e sano).

GIULIA CAMUSO

Ay Deus, se sab'ora meu amigo
com'eu senlheyra estou en Vigo!
E vou namorada!

Ay Deus se sab'ora o meu amado
com'eu en Vigo senlheira manho!
E vou namorada!

Com'eu senlheira estou en Vigo
E nulhas guardas non ei comigo!
E vou namorada!

Com'eu senlheira en Vigo manho
E nulhas guardas migo non trago!
E vou namorada!

E nulhas guardas non ei comigo
Ergas meus olhos que choran migo!
E vou namorada!

E nulhas guardas migo non trago
Ergas meus olhos que choran ambos!
E vou namorada!

TRADUZIONE
Ahi Dio se ora sapesse il mio amico
Come sono sola a Vigo
E sono innamorata!

Ahi Dio se ora sapesse il mio amato
Come resto sola a Vigo
E sono innamorata!

Come sono sola a Vigo
Non ci sono guardie con me
E sono innamorata!

Come resto sola a Vigo
Non porto guardie con me
E sono innamorata!

Non ci sono guardie con me
Tranne i miei occhi che piangono con me
E sono innamorata!

Non porto guardie con me
Tranne i miei occhi che piangono entrambi
E sono innamorata!

ANALISI
Questa cantiga è composta da 6 strofe alternate più il ritornello ed ha una struttura parallelistica. Il parallelismo è presente nei versi 1-4 ; 2-5-7-10- ; 8-11-13-16; 14-17. Si nota la presenza del vocativo “Ai Deus” nell’incipit. L’artificio del leixa-pren è usato nelle strofe 3 (“Com'eu senlheira estou en Vigo”) , 4 (“Com'eu senlheira en Vigo manho”), 5 (“E nulhas guardas non ei comigo”) e 6 (“E nulhas guardas migo non trago”). Vi è l’alternanza di amigo/amado e l’inversione del termine Vigo nei versi 2-5-7-10. La struttura dell’assonanza è identica a quella delle cantigas precedenti.

Ritornano anche qui i termini Vigo, amigo, amado, ma non il mare. L’interlocutore qui non è un soggetto femminile, ma Dio , invocato dalla fanciulla innamorata che si trova sola a Vigo e piange.

GIULIA CAMUSO

Mha irmana fremosa treydes comigo
A la igreja de Vigo, u é o mar salido
e miraremo las ondas !

Mha irmana fremosa, treydes de grado
A la igreja de Vigo, u é o mar levado
e miraremo las ondas !

A la igreja de Vigo é o mar salido
e veirà y, madre, o meu amigo
E miraremo las ondas !

A la igreja de Vigo é o mar levado
e veirà y, madre, o meu amado
E miraremo las ondas!

TRADUZIONE

Mia bella sorella venite con me
Alla chiesa di Vigo dove è salito il mare
E guarderemo le onde!

Mia bella sorella venite con gioia
Alla chiesa di Vigo dove si è levato il mare
E guarderemo le onde!

Alla chiesa di Vigo dove è salito il mare
E lì Verrà, madre, il mio amico
E guarderemo le onde!

Alla chiesa di Vigo dove si è levato il mare
E lì Verrà, madre, il mio amato
E guarderemo le onde!
ANALISI
Questa cantiga è composta da 4 strofe alternate con refràn, che presentano una struttura parallelistica. I parallelismi sono quasi totali e si trovano nei versi 1-4 ; 2-5-7-10 ; 8-11. Vi è un’alternanza dei termini amigo/amado e salido/levado. Si notano anche qui i due tipi di assonanza: i-o (comigo/salido; salido/amigo) nelle strofe dispari , a-o (grado/levado; levado/amado) in quelle pari. L’autore utilizza la struttura del leixa-pren nelle strofe 3 ( “A la igreja de Vigo é o mar salido” ) e 4 (“A la igreja de Vigo é o mar levado” ).
Anche in questo testo ritornano i termini Vigo, amado, amigo, mar, ondas ,ma gli interlocutori sono due: nella prima parte la sorella della fanciulla, nella seconda la madre. L’io lirico è una fanciulla che esorta la sorella ad andare con lei alla chiesa di Vigo,dove il mare è salito, perché lì verrà il suo amato.

GIULIA CAMUSO